更重要的是，他们需要通过镜头的多寡和展示角度来获取自己在节目组那边的“分量”。

这一点尤其的重要。

练习生虽然不清楚外界的反应，但是看着每一期镜头的剪辑，也隐隐能够感觉到节目组想要朝外传达的意思。

都播到第五集了，到现在还脑子迟钝、思路茫然的几乎没有。

练习生们基本已经到了看到一个镜头就能够洞悉后期剪辑想法的程度了，大家虽然控制不了制作组剪辑的方向，却能够通过正片里展现出来的镜头调整自己的“表现”。

produce第一届的时候有人吃亏，这一届照样有人吃亏。

陷阱是一个接一个躲不完的，可能存在于后期制作之中，更有可能是平常录制短采访时工作人员抛出来的询问。

不管是别人的镜头，还是自己的镜头，观看直播的三十多个练习生都不愿意错过。

吸取别人的经验和教训，才能保证不犯那些没必要的错误，才能谨慎地确定自己不踏入剪辑陷阱。

林漾他们一群男孩儿一刻不错地看直播，另一边防弹哥儿几个也在讨论这事儿。

“还能够看出偏向的。”

金硕真不咸不淡地开口，“镜头多和少在这个时候反倒是成了保护色了，少点儿镜头，显得云淡风轻、不争不抢，所以就算有好东西堆上去的时候，反而不会引起大众的反感。”

这种手段太常见了，只是观众每每遇到，还是分辨不出来并且傻乎乎地上套。

郑浩锡倒是对这个不太敏感，他关心的重点更不在此。

“一集这么长，除了粉丝，谁会一点点去找哪个练习生出镜几秒？说到底还是得看舞台，看看这几个黑马上位的，哪一个不是直拍数据上来的？那些点击、点赞看着是有水分，但到底还是能反应一部分的大众选择。”

镜头论和舞台论各执一词，其他五个人也在广告时间针对这两点讨论了起来。

闵玧琪反正就一个中心思想——